lunes, 29 de octubre de 2012

Percusiones.

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.

Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.

Compositores de musica clasica.

Haydn

Mozart

Piotr Ilych Tchaikovski

Beethoven

Georg Friedrich Handel.

Musica clasica.

Qué es Música Clásica. En realidad, el término debiera corresponder únicamente a la música culta compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero el uso lo ha extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente.

Comunmente se le llama "clásica", pero los que saben, dicen que tal nombre se debe reservar para tal música, pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de la música, aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.

Se le dice también música "culta"; pero en el concepto moderno, toda música es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.

Instrumentos Metales.

Los instumentos de viento metal, se denominan así por estar construidos con este material. Los "metales" reunen una serie de cualidades que hacen que el sonido resultante sea realmente brillante". 
Todos ellos estan compuestos de un tubo de forma cilíndrica que se enrolla sobre sí mismo.
Su boquilla tiene la forma de un embudo, y son los labios del instrumentista quiénes realizan la función de lengüetas.
Una de sus virtudes más característica es la flexibilidad o gran variedad sonora que poseen. Ésta característica se explica por estar dotados de un sistema que les permite producir distintos sonidos. Dicha variedad de sonidos se obtiene a través de sus llaves o paletas, las cuales consiguen acortar una parte del tubo y obtener así un sonido distinto. Así, el tamaño del tubo está en relación con el sonido que resultará.
Ejemplos:
Trompa
Trompeta
Tuba
Trombon de varas.

Musica Barroca. (:

La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII hasta la mitad del siglo XVIII (hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).
  Compositores:
Johann Sebastian Bach
Ancagello Corelli.
Dieuthrix Buxthelli.
Antonio Vivaldi.
Reinhard Keisser.

Instumentos de cuerda.


Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, cuya vibración resuena en la caja de resonancia que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.
Ejemplos de estos sin Violines, violas, cellos, violoncellos.

Instrumentos de madera.

La homogeneidad de timbres que caracteriza a la cuerda, falta por completo en el grupo de instrumentos de madera, en el cual cada instrumento tiene su timbre, que difiere del de los otros. Esto hace que sea más difícil encontrar el equilibrio sonoro.

El flautón no sirve para cantar solo, pues a más de ser inexpresivo, es muy débil en su región grave y agresivo en la región aguda; pero a la octava superior de otros instrumentos hace resaltar la melodía, a modo de una pincelada de color.

La flauta puede cantar muy bien en casi toda su extensión, pero debe estar a gran distancia de la harmonía, y acompañada de timbres débiles, para que se destaque bien. El grave de la flauta es uno de los timbres más bonitos de la orquesta, sobre todo uniendo dos flautas, en cuyo caso la sonoridad se parece a la de trompetas lejanas. Las mejores combinaciones de la flauta son: a la octava aguda del clarinete, y a dos octavas con el clarinete y el fagot, dando en los dos casos un sonido agradable, que empataste bien con la cuerda.

El oboe, a causa de su sonido tan personal, se destaca enseguida, y esto es preciso tenerlo en cuenta cuando forma parte de la harmonía, porque puede muy bien desequilibrarla. Es muy expresivo y de gran efecto cuando comienza a cantar solo; pero cansa a los pocos compases, quizás por su timbre especial. Al unísono del clarinete produce un sonido agrio, pero que puede ser de efecto en algunos casos.

El clarinete es, sin duda, el instrumento más útil de este grupo. Canta bien a solo, con sonido dulce y agradable, y su región grave se presta para los efectos dramáticos o misteriosos, uniéndose bien al fagot en unísono y en octavas. Pero la gran cualidad de los clarinetes es el color neutro de su regién central, insustituible en la orquesta como fondo harmónico, ya ellos solos, ya en unión de las trompas. La región grave es buena también como harmonía, pero da siempre cierto tinte dramático. El clarinete se une muy bien con los instrumentos de cuerda.

El fagot canta bien a solo (aunque no se emplee mucho en este sentido), destacándose sobre todo en los momentos patéticos y en los grotescos, a que se presta su región grave.

Completa muy bien las harmonías de clarinetes y de trompas, y se une con la cuerda en general, pero mejor aún con los violoncellos. El fagot refuerza el bajo con mucha frecuencia, y unido a los pizzicatos de violoncellos hace gran efecto.

El corno inglés y el clarinete bajo son instrumentos de timbre especial, que se emplean casi siempre a solo, y a veces complementan las harmonías de los otros instrumentos.

La unión en varias octavas de los instrumentos de madera produce una sonoridad pobre; pero el unísono de todos ellos tiene gran fuerza en el grave y en la región central, por la reunión de timbres diferentes en un timbre único.

El grupo de instrumentos de madera da en su totalidad sonoridades grises, por lo cual se emplea pocas veces solo, sobre todo en andantes y trozos lentos, siendo necesario añadirle las trompas para empastarlo y darle color. En los pasos rápidos, notas repetidas, escalas y arpegios, los instrumentos de madera son inimitables en agilidad y precisión, con sonoridad preciosa si se emplean en masa y se les añade el pizzicato de la cuerda. Bastará recordar como ejemplo, en la overtura de los Maestros Cantores de Wagner, la caricatura del tema principal.

El canto Gregoriano.

El nombre de "canto gregoriano" viene del Papa Gregorio I, quien introdujo importantes modificaciones en la música eclesiástica utilizada para los ritos.
Antes eranllamado canto cristiano, es un tipo de canto llano (simple, monódico, sin saltos)
es utilizadi ennla liturgia de la iglesia catolica romana.

Elemmentos de la música.

¿Qué es la música?
Una definición bastante buena sería que la música,
es una sonoridad ordenada. Esto significa que cuando escuchamos música podemos determinar ciertos patrones del flujo sonoro.
La música es una expresión artística, es un producto cultural.

¿Qué es el ritmo?
Es el resultado final de armonía, métrica y melodía. a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación  se trata de poder generar contrastes en la música.

¿Qué es la melodía?
Es un conjunto de sonidos en un ambito  sonoro particular que suenan sucesivamente uno después ee otro  y que se percibe con identidad y sentido propio, la melodía incluye también el silencio.

¿Qué es la armonía?
Bajo una concepción vertical de sonoridad cuya unidad pricipal es el acorde, regula la concordancia entre los sonidos.

INFORMACIÓN

Cedart "Frida Kahlo"

Grupo: 1B-2

Alumno: Mariana CastroPineda.

Profesor: Daniel Espinosa Manrique.